Ein eingeschworenes Team und eine alte Bekannte

Die Fußstapfen, die Lin sich mit „Fast & Furious Five“ vor zwei Jahren selbst gestampft hat, sind keinesfalls klein. Dementsprechend musste er dem Zuschauer im nunmehr sechsten Teil etwas bieten, was das rasante Actionspektakel durch die Slums von Rio noch mal übertrumpfen kann. Man kann vorab sagen, dass ihm dieses Kunststück durchaus gelungen ist. Hatten sich „Dom“ Toretto (Vin Diesel), Brian (Paul Walker) und Co. in Brasilien neben einem äußerst einflussreichen Geschäftsmogul auch noch mit Agent Luke Hobbs (Dwayne „The Rock“ Johnson) herumzuplagen, ist es im neuen Kinostreifen Ex-Elite-Soldat Owen Shaw (Luke Evans). Dieser hat sich mit seinem Team, zu dem auch die todgeglaubte Letty (Michelle Rodriguez) gehört, fast alle Teile für eine High-Tech-Waffe zusammenergaunert, mit der er die Welt  in Angst und Schrecken versetzen könnte. Hobbs und seine Partnerin Riley (Gina Carano) bitten Torettos einmalig vielseitiges Ensemble zur Mithilfe und locken sie mit endgültiger Amnestie für die früheren Taten.

Rasante Verfolgungsjagden und packende Action in jeder Szene

Insbesondere mit dem letzten Teil legte Lin eine beeindruckende Performance hin. Szenen wie der Zweikampf zwischen Hobbs und Toretto oder auch die Fahrt mit einem Stahltresor quer durch Rio setzten neue Maßstäbe. Es gelingt dem Team in „Fast & Furious 6“ nochmals eine Schippe heraufzupacken. Verantwortlich dafür ist beispielsweise ein authentisch brutaler Kampf zwischen Letty und Riley oder auch die Charakterfigur Owen Shaw. Dieser kommt zwar nicht an die Power von Hobbs heran, glänzt dafür aber ähnlich wie der Joker in der Batmantrilogie Nolans mit sadistisch-chaotischer Perfektion. Hinzu kommen einzigartige Fortbewegungsmittel wie die Antonov 124, die es mit aller Motorpower zu stoppen gilt oder auch ein Panzer, der nicht nur Tej Parker (Ludacris) alt aussehen lässt. Neben ihm bekommen auch andere Akteure des Teams wie Han (Sung Kang) oder Roman (Tyrese Gibson) ordentlich etwas ab. Lin zeigt uns in seiner letzten Arbeit dieser Reihe nochmals sein ganzes Handwerk. Bei „Fast & Furious 7“, der für 2015 geplant ist, übernimmt James Wan („Saw“). Auch ein passender Bösewicht ist bereits gefunden, Jason Statham versucht es dann als Nächstes, die Schnellen und Wilden in ihre Schranken zu weisen. Wer dann noch zum Team gehört, muss man sich ab Donnerstag selbst ansehen.

Eine Favoritin als Nachfolgerin von Loreen

Einer der Höhepunkte des Abends war sicherlich der Auftritt von Vorjahressiegerin Loreen, die mit einem Medley rund um den Siegersong 2012, „Euphoria“, die Malmö Arena so richtig in Stimmung brachte. Dass Robin Stjernberg mit seinem Song „You“ nicht in ihre Fußstapfen treten konnte, war bereits nach den Halbfinals deutlich geworden. Dort und auch bei den Buchmachern lag die dänische Elfe im Rennen um den ESC 2013 ganz weit vorne. Ihr Song, eine eindrucksvolle Mixtur aus sanften Tönen, melodischem Rhythmus und der nötigen Energie, zeigte ein enormes Potenzial. Einzig den Konkurrenten aus der Ukraine (Zlata Ognevich), Russland (Dina Garipova) und Norwegen (Margaret Berger) ordnete man Chancen zu, den dritten dänischen Sieg in der Historie zu verhindern. Zu den Benannten gesellte sich mit Farid Mammadov aus Aserbaidschan noch die Überraschung des Abends. Am Ende jedoch war es die erst zwanzigjährige Dänin, die ihren Song ein zweites Mal zum Besten geben durfte.

Enttäuschte Gesichter, eine Panne und trotzdem eine gute Show

Große Hoffnungen hatten auch Cascada, wenngleich ihr Song dem Vorjahressieger deutlich ähnelte. Ob es das entscheidende Kriterium war, lässt sich nicht sagen. Klar ist aber, dass Deutschland am Ende nur 18 Pünktchen bzw. Platz 21 bekam und nach der doppelten Lena und Roman Lob mal wieder abgeschlagen am Ende landete. Trotz alledem blickt Cacsada auf ein tolles Wochenende zurück, trägt man doch durch den guten Auftritt einen Anteil an einem tollen Eurovision Song Contest 2013. Dem verliehen Vorgängerin Lena mit einem Versprecher bei der Punktevergabe aus Deutschland ebenso wie die Moderatorin des Abends, die Komikerin Petra Mede, auch den einen oder anderen anekdotenhaften Moment.

Norwegen: Margaret Berger – Feed You My Love

Die 27-jährige Margaret Berger blickt bereits auf eine ereignisreiche Musiklaufbahn zurück. Mit 12 war sie im Chor, 2004 landete sie in der norwegischen Ausgabe von DSDS auf Rang zwei. Ihre besondere Interpretation des Elektropop bescherte ihr bereits zwei erfolgreiche Studioalben. In Malmö greift sie mit „Feed You My Love“ nach dem Titel.

Russland: Dina Garipova – What If

Nachdem sich die mehr oder weniger stimmgewaltigen Omis von Buranowski Babuschki im Vorjahr bis auf Rang zwei vorschoben, probiert es Russland 2013 mit ruhigen Tönen. Diese kommen von der 22-jährigen Dina Garipova, die landesintern mit Adele verglichen wird und deren Song „What If“ durchaus berechtigte Siegeschancen besitzt.

Ukraine: Zlata Ognevich – Gravity

Ein Sieg, zwei zweite Plätze und ein Vierter stehen in den letzten zehn Jahren für die Ukraine zu Buche. Hoch hinaus will auch die 27-jährige Zlata Ognevich, die sich in der Heimat nach zwei gescheiterten Versuchen 2013 erstmals für den ESC qualifizieren konnte. Ihr Track „Gravity“ bietet eine schöne Mischung aus Pop und Musical.

Dänemark: Emmelie de Forest – Only Teardrops

Grundsätzlich landen skandinavische Kandidaten regelmäßig auf den vorderen Plätzen. Man nehme nur mal das letzte Jahr. Wenngleich es politisch gesehen nicht dazu gehört, fallen auch unsere dänischen Nachbarn in diese Kategorie. Mit der Urenkelin der britischen Königin Viktoria, die 20-jährige Emmelie de Forest, schickt man ein recht vielversprechendes Talent ins Rennen. Dieses steigt nicht nur stets ohne Schuhwerk auf die Bühne, sondern ist mit „Only Teardrops“ auch der ganz große Favorit.

Ein begnadeter DiCaprio und weitere schauspielerische Glanzlichter

Drei Oscarnominierungen hat Leonardo DiCaprio bisher in seiner Vita stehen. Für seine Darbietung des Jay Gatsby dürfte ihm die nächste blühen, ihm vielleicht sogar endlich die begehrte Trophäe ins Haus bringen. Besagte Titelfigur ist ein junger Millionär, der zur oberen Liga im New York der 1920er gehört und regelmäßig Tanzveranstaltungen in seinem Anwesen auf Long Island organisiert. Erzählt wird seine Geschichte vom jungen Aktienhändler Nick Carraway (Tobey Maguire), der zunehmend Gatsbys Gesellschaft teilt und vom Zauber des Luxuslebens gefangen wird. Zentraler Bestandteil der Geschichte ist neben Gatsbys erfundener Vergangenheit auch die Liebe zu Daisy (Carey Mulligan), die er um jeden Preis zurückgewinnen will. Dass diese während des ersten Weltkriegs den durchtriebenen Tom Buchanan (Joel Edgerton) heiratete, verleiht dem Film eine interessante Konstellation.

Ein Missverständnis führt zum tragischen Ende

Verliebt in Daisy nimmt Gatsby einen Autounfall auf seine Kappe. Bei diesem saß die Geliebte am Steuer und verursachte so den Tod einer Affäre ihres Ehemannes. Tom wiederum gibt dem Mann der Verstorbenen den entscheidenden Hinweis, wodurch dieser Gatsby und später sich selbst umbringt. Insofern hält sich Luhrmann an das tragische Ende von Fitzgerald. Ansonsten aber zeigt sich ein großer Hang zur künstlerischen Freiheit, insbesondere in der Gestaltung der Rolle von Nick Carraway, der bei allem zwischen die Fronten gerät. Zumindest bei dieser Besetzung herrschte schnell Klarheit. Ein wenig anders war das bei Daisy und Mann Tom, für die unter anderem auch Keira Knightley, Scarlett Johansson und Jessica Alba bzw. Ben Affleck und Bradley Cooper zur engeren Auswahl gehörten.

Ein Getriebener und ein Langdon im Krankenbett

Wie schon beim letzten Werk, „Das verlorene Symbol“, wurde vorab viel darüber spekuliert, worum es in Browns neuem Bestseller gehen wird. Ein italienischer Übersetzer gab vor kurzem ein Statement zum verschärften Überwachungsprozedere  ab. So wurden die Laptops versiegelt, jede Fingerbewegung während der Übertragung schriftlich dokumentiert. Das Büro nannten die Übersetzer folglich nur den „Bunker“. Allein die Arbeit am Werk von Brown erhält also bereits einen gewissen mystischen Schleier. Dieser wurde auch in den bereits veröffentlichten Seiten aufgezogen. Im Prolog hetzt ein Unbekannter durch Florenz und stammelt in seiner Verwirrung von „verfressenen Seelen, die in Exkrementen treiben“. Auch über Langdon erfahren wir etwas vorab, liegt dieser doch in einem Krankenbett. Ohne Ahnung davon, wieso er sich rund 6000 Kilometer vom Unicampus in Massachusetts entfernt befindet, blickt er angsterfüllt auf eine Frau, die mit Schusswaffe im Gepäck herauf zu seinem Fenster schaut.

Brown – Ein Autor mit Weltbestsellerstatus

Ein britischer Priester äußerte sich vor einigen Jahren über den Wert von Dan Brown, den das Christentum nach Galilei und Darwin auch noch überstehen würde. In der Tat scheint dies eine etwas übertriebene Wertschätzung, doch sie zeigt die hohe Beliebtheit, an der sich der Autor erfreut. Mit „Sakrileg“, das neben „Vom Winde verweht“, den Episoden von „Harry Potter“ und der „Bibel“ eines der meistverkauften Werke der Welt ist, gelang ihm einst der ganz große Durchbruch. Auch „Illuminati“ und „Das verlorene Symbol“ erreichten absoluten Bestsellerstatus. „Inferno“ steht gleiches bevor, zumal sich Brown mit Dantes Meisterwerk kein besseres Stück als Aufhänger hätte aussuchen können. Während wir heute auf den Italiener blicken und sein Werk dafür rühmen, dass es ein globales Zeugnis der Menschheitsgeschichte darstellt, schauen wir auf Dan Brown als denjenigen, der mit seinen fiktiven Mysterien zwar auch kirchenkonträre Ansichten aufwirft, letztlich doch aber in erster Linie erstklassige Unterhaltungslektüre präsentiert.

Eine neue Aufgabe

Das Leben, das Lou anfangs führt, ist zwar nicht das Gelbe vom Ei, schlecht ist es aber auch nicht. Zugegeben, weder die Kleinstadt, in der sie lebt, ist besonders großartig noch der Job im Café an der einzigen Hauptattraktion der Region, einer alten Burg. Auch das Zimmer ohne Fenster in ihrem Elternhaus ist kaum eine Erwähnung wert. Immerhin aber hat sie ein Dach über dem Kopf, eine liebe Familie an ihrer Seite und auch einen Freund. Wenngleich sie diesen nicht wirklich liebt, ist sie grundlegend mit den eigenen Lebensumständen zufrieden. Das ändert sich mit dem Verlust der Arbeitsstelle. Lou muss sich etwas Neues suchen, auf dem Anwesen der Traynors scheint sie als Pflegerin, wenn auch wider den eigenen Wünschen, eine gutbezahlte Anstellung gefunden zu haben.

Worauf kommt es im Leben an?

Dort lebt der 35-jährige Will, der seit zwei Jahren an einen Rollstuhl gebunden ist und aus dem eine gewaltige, lang angestaute zynische Verbitterung spricht. Zwar hat er seiner Mutter versprochen, noch einmal über den Wunsch, mithilfe von Sterbehilfe aus dem Leben zu treten, nachzudenken. So wirklich daran glauben kann er aber nicht. Lou, die ihrerseits von Beginn an klarstellt, dass sie den Kranken nicht auf die Toilette begleitet, geht zunächst sehr forsch und irgendwie auch sorglos an die neue Aufgabe heran. Schon bald aber kommt sie Will näher und verfolgt den Plan, seinen Lebensmut neu zu entfachen. Anders als „Ziemlich beste Freunde“ inszeniert Moyes daraus eine tiefgreifende Liebesgeschichte, die uns auf ähnliche Art und Weise über das Leben und individuelle Schicksalsschläge nachdenken lässt. Ihr Resultat ist ein einfühlsames Werk, bei dem der Leser aufgrund der durchgängigen Konzentration auf die beiden Hauptakteure schnell eine gewisse Nähe aufbauen kann.

Nichts geht über die Crew

Abrams („Lost“, „Mission Impossible 3“) ist sowohl für die Tiefe seiner Werke als auch die actiongeladene Ausfüllung bekannt. Als er sich 2009 an einen früheren Kinogiganten heranwagte, belächelte man ihn zunächst noch. Diese Ausgangslage hat sich 2013 verändert. Dementsprechend hoch dürften die Erwartungen an den zweiten Teil der modernisierten Enterprise liegen. So viel sei verraten, er wird dem gerecht, sein Schauspielensemble ebenso. Mal wieder in den Weiten des Weltalls unterwegs mischt sie die Crew um Captain James T. Kirk (Chris Pine) in die Angelegenheiten eines fremden Planeten ein und verstößt somit gegen die Oberste Direktive der Föderation. Spock (Zachary Quinto) stoppt eine Lavaflut und rettet dadurch die Bevölkerung von Nibiru. Bei dem Rettungsversuch jedoch setzt er nicht nur sich selbst, sondern auch die Crew einer großen Gefahr aus. Die Enterprise wird entdeckt und verstößt so gleich zu Beginn des Films ein zweites Mal gegen die rechtlichen Grundsätze. Zurück auf der Erde hat sich der Captain dafür zu verantworten und verliert vorübergehend das Kommando. Aufgrund eines Terroranschlags auf der Erde aber erhält er dieses schnell zurück, scheint das Team der Enterprise doch die einzige Chance auf ein Fortbestehen des Planeten Erde.

Ebenbürtiger Gegenspieler

Konnte man im ersten Star-Trek-Film von Abrams noch die Gestaltung des Bösewichts kritisieren, verleiht Benedict Cumberbatch („Sherlock“) dem Schurken John Harrison wesentlich mehr Format. Dieser verfolgt als ehemaliges Mitglied der Sternenflotte seine ganz eigenen Pläne und will die Welt, wie wir sie kennen, zu den Akten legen. Kirk, Spock und die anderen Mitglieder, zu denen erneut Karl Urban als Bordarzt Pille, Simon Pegg als Ingenieur Scotty und Zoe Saldana als Uhura gehören, müssen alles in die Waagschale werfen, um den perfiden Zerstörungsplan aufzuhalten. Neu im Team ist Dr. Carol Marcus, die von Alice Eve („Men in Black 3“) gemimt wird. Neues gab´s auch bei den Dreharbeiten, so wurden die einzelnen Elemente auf Wunsch des Regisseurs mit IMAX-Kameras gedreht und erst im Nachinein auf 3D konvertiert. Dies fand nicht nur zum ersten Mal statt, sondern liefert dem Film auch eine szenische Klasse, die Vergleichbares sucht. Actiongeladen mit rasanten Verfolgungsjagden, unglaublichem Tempo und krachenden Ereignissen zählt „Star Trek Into Darkness“ schon jetzt zu den eindrucksvollsten Filmen des Kinojahres 2013.

Wirklich harte Jungs

Mitunter sind es ja insbesondere Geschichten um Mord und Totschlag, die einen besonders hohen Marktanteil im Fernsehen erreichen. „Sons of Anarchy“ sind ein guter Beleg für diese Statistik. Nachdem über eine Million Zuschauer die ausgestrahlten Folgen im Netz bewunderten, entschloss man sich ab Juli 2012 den Stoff von Kurt Sutter, der bereits ab 2008 bei FX Network zu sehen war, auf Pro7 ins Abendfernsehen aufzunehmen. Die Idee wurde verworfen, stattdessen bewundert man die teilweise hart dargestellte Bikerwelt um die zentrale Figur Jackson „Jax“ Teller (Charlie Hunnam) nun auf Kabel 1, wo derzeit die dritte der bisher fünf abgedrehten Staffeln über den Bildschirm flackert. Ort des Geschehens ist Charming, eine fiktive Kleinstadt nahe Oakland, wo die hartgesonnenen Biker des SAMCRO (Sons of Anarchy Motorcycle Club Redwood Original) ihr Unwesen treiben.

Jede Person trägt ihr eigenes Päckchen

Zwar kursiert das gesamte Geschehen um Jax, der Zeit seines Lebens Teil der thematisierten Bikerwelt war und als Sohn des mittlerweile verstorbenen Club-Präsidenten John Teller dem Übel kaum entfliehen konnte, das Figurenensemble ist aber durchaus facettenreich angelegt. Dazu gehören unter anderem sein großer Rivale Clarence „Clay“ Morrow (Ron Perlman), der vorübergehend die Geschicke des Clubs leitete und seit Johns Tod mit Gemma Teller (Katey Sagal) verheiratet war. Diese wiederum steht zwischen Sohn und Geliebtem, nimmt als Buchhalterin der Tarn-Werkstatt ebenfalls eine Rolle im Club ein. Es gibt eine ganze Reihe an weiteren Figuren, die um dieses Dreigestirn kursieren, wie das jüdische Elvis-Double Bobby, den impulsiven Tig oder den mit Narben versehenen Chibs. Sie alle tragen ihren Anteil an den dunklen Machenschaften, die über die Grenzen Charmings hinausgehen. Besonderes Highlight der Serie sind die immer wieder gern gesehenen Gaststars. So spielte David Hasselhoff in Staffel 4 Dondo, einen Ex-Erotikstar, Stephen King lässt eine Leiche verschwinden, Hal Holbrook agiert als Jax´ Großvater. Dass einzelne Darsteller öffentlich bekannte Verbindungen zu den Hells Angels besitzen, untermauert das Konzept, das der Erfolgsserie zugrunde liegt.

Heinz und Walter auf Kaffeefahrt

Heinz und Walter sollten Fans der Papa-Bücher kennen. Diejenigen, für die es das erste Buch von Dora Heldt ist, werden die Beiden aber schnell kennen und lieben lernen. Den Inhalt versteht man ebenso wie ihr Wesen auch ohne Vorkenntnisse. Gemeinsam begeben sich die rüstigen Rentner auf eine Busreise der besonderen Art. Walter hat diese gewonnen und lädt Schwager Heinz auf clevere Art und Weise gleich mit ein. Versprochen ist eine Fahrt, zu der nur exklusive Gäste eingeladen wurden. Die Realität sieht dann aber ein wenig anders aus. Weder die Reisenden noch der Service der Reise zeigen Anzeichen des Luxus. Einzig Finchen (wie Heinz in den Siebzigern) und ihre Nichte Johanna scheinen ein Lichtblick. Während Erstere die Reise nur unternimmt, um ihre Johanna wieder mit dem Ehemann zusammenzubringen, plant die Radiojournalistin die Kaffeefahrt als reine Abzocke zu entlarven.

Viel Humor in einer amüsanten Runde

So ganz falsch liegt sie mit dieser Annahme nicht. Heinz und Walter zweifeln erstmals, als sie ihre Getränke selbst bezahlen sollen. Spätestens bei der Mahlzeit, die aus Würstchen auf Papptellern besteht und einer Unterkunft, die anstatt des erwarteten Luxushotels ein minderwertiges Landgut mit schlechtem Essen hervorbringt, ist es den Beteiligten klar. Man lockt sie fortan mit lukrativen Immobilienangeboten, die hohe Renditen versprechen. Als die Reisegruppe dann auch noch auf eine Leiche stößt, beginnt wirklich alles aus dem Ruder zu laufen. Fernab des Geschehens bekommen auch die bereits bekannten Familienmitglieder Christine, Charlotte und Inge Rederecht, wenngleich es dieses Mal in erster Linie um die zwei Männer geht.

Schaffenskrise eines menschlichen Superhelden

So einfach übergehen konnten die Macher des dritten Teils der Iron-Man-Geschichte das Vorhergegangene nicht. Das machen sie auch nicht, das Geschehen  von „The Avengers“ wird sogar als Aufhänger für die Persönlichkeitskrise von Superheld Tony Stark (Robert Downey Jr.) genutzt. Dieser fühlt sich nach dem Zusammentreffen mit den göttlichen Teammitgliedern wie eine wertlose Blechbüchse und zieht sich mit depressiver Grundstimmung erst einmal an die Küste Miamis zurück. Das Geschehen im Land, wo Terrorist Mandarin (Sir Ben Kingsley) sein Unwesen treibt, lässt ihn vollkommen kalt. Soll sich doch Kumpel James Rhodes (Don Cheadle), der sich jetzt „Iron Patriot“ nennt, mit dem Übel herumplagen. Erst als Mandarin eine Person aus Starks Umfeld attackiert, beginnt sich dieser für den Unheilbringer zu interessieren. Seine Racheansage via Fernsehen bezahlt er gleich mal fast mit seinem Leben. Mit lediglich einem Prototyp ausgestattet, begibt sich der für tot gehaltene „Iron Man“ in die Kleinstadtöde, wo sich ein sonderbare Wandlung vollzieht.

Wiederauferstehung eines Genies

Dass Shane Black mit „Iron Man 3“ ein echtes Sahnestück vorlegt, war nicht wirklich zu erwarten. Der einst als größtes Hollywoodtalent angesehene Drehbuchschreiber („Tödliche Weihnachten“) ließ bis dato nur bei einer Regiearbeit („Kiss Kiss, Bang Bang“) seine Fähigkeiten aufblitzen. Ansonsten blieb es lange Zeit sehr ruhig. Bis jetzt, muss man sagen. Mit der Ablösung von Jon Favreau, der die ersten beiden Teile zu verantworten hatte, tritt er in keine kleinen Fußstapfen. Zumindest kommerziell beweisen die Einnahmen von bisher fast 200 Millionen US-Dollar, dass ihm die Nachfolge aber mehr als gelungen ist. Dabei ist der Film in den USA noch nicht einmal angelaufen. Black, der eine klare Vorliebe für Filme der 80er- und 90er-Jahre zeigt und auf das eine oder andere Retroelement zurückgreift, besinnt sich auf die eigentliche Stärke der Reihe und richtet den Fokus erstmals deutlich auf Stark. Dieser erzählt uns nicht nur von seiner inneren Befindlichkeit, sondern erkennt, dass er auch ohne die stahlharte Hülle zum Superhelden taugt. Natürlich kämpft er nicht allein mit den von Gott gegebenen Kräften, sondern profitiert gelegentlich auch von der Technik. Grundsätzlich aber konnte sich der Egomane Stark von seiner unverwüstlichen Hülle lösen und wirkt so um einiges menschlicher. Dass Gwyneth Paltrow in ihrer Rolle als Pepper Potts endlich auch mal zuschlagen darf, peppt das Ganze zusätzlich auf und verleiht dem Film ein weiteres Highlight.