Zur Person:

Der 1945 in Gera geborene Sarrazin war repräsentatives SPD-Mitglied, bekleidete Führungspositionen bei der Deutschen Bahn und der Deutschen Bundesbank. Mehr noch war er Finanzsenator im Berliner Senat und galt im Allgemeinen als Vorzeigepersönlichkeit, als gutes Beispiel eines umsichtigen Karrieremenschen. Bereits 2009 äußerte er sich kritisch zu Themen, die nicht in Bezug zu seinen politischen Ämtern und beruflichen Anstellungen standen. Kurz darauf distanzierten sich Arbeitgeber und Partei von ihrer sonst so hoch gerühmten Galionsfigur.  Mit der Veröffentlichung von „Deutschland schafft sich ab“ bat der Vorstand der Deutschen Bundesbank den damaligen Bundespräsidenten Christian Wulff, Sarrazin von allen bisher bearbeiteten Aufgabenfeldern abzuziehen.

Der Skandal:

„Deutschland schafft sich ab“ war unbestreitbar direkt und über alle Maße provozierend. Stünden seine Meinungen weniger im öffentlichen internationalen Fokus, wäre die anschließende Reaktion bezüglich seiner diskriminierenden, verachtenden und abwertenden Äußerungen vielleicht weniger konsequent ausgefallen. Er selbst verneinte die Aufforderung nach einem Abtritt von seinen Positionen und Ämtern, drohte mit einer Klage für den Fall der Entlassung und ermahnte den Bundespräsidenten, an ihm keinen politischen Schauprozess zu veranstalten. Man einigte sich auf verfrühte Pensionszahlungen und enthob ihn im Oktober 2010 von all seinen Ämtern.

Die europäische Situation als Motivation

Sarrazins neues Buch entstand natürlich nicht aus Langeweile oder weil es an der Zeit schien, sich abermals europaweit unbeliebt zu machen. Seit dem 01. Januar 2002 befindet sich der Euro als Bargeld im Umlauf und versprach zu Anfang noch Besserung auf allen Ebenen des nationalen und internationalen Wirtschaftswachstums. Die Zwischenbilanz nach einer Dekade offenbart kleine Erfolge: Beispielsweise bezeugen Reisende eine unbürokratische Abwicklung innerhalb der Eurozone. Auch ist es gelungen die Inflationsrate größtenteils stabil zu halten. Der Euro bleibt eine starke Währung und wettbewerbsfähig mit den Zahlungsmitteln Amerikas uns Asiens. Nichtsdestotrotz stürzen mächtige Schatten die Zukunft des Euros in Ungewissheit. Spanien, Irland, Italien, Griechenland sind keine minderentwickelten Schwellenländer und doch standen oder stehen sie vor dem Staatsbankrott. Wer Mitglied des Verbunds werden will, muss sich an Wirtschaftswundern wie Deutschland messen lassen. Gleichzeitig bürgt Deutschland für eventuelle Fehltritte wirtschaftsschwächerer Mitglieder. Die haushaltspolitische Verantwortung und Neuverschuldung jedes Landes wird konstatiert, diskutiert und revidiert. Die Wahl des neuen französischen Staatspräsidenten Francois Hollande bringt die Thematik erneut auf den Tisch. Sarrazin, in seiner wahrscheinlich versierten Position als Volkswirts, nimmt sich dieser Problemfelder an und hält gewohnt kontrovers mit sich Rücksprache. Auf 350 Seiten dürfen wir daran teilhaben, wenn wir wollen. Doch auch für den Fall, dass wir nicht gewillt sind, mitzusprechen, bliebe uns nur der brasilianische Urwald, um der Diskussion um die Schriften des Herrn Sarrazins wirksam zu entgehen. Doch sehr wahrscheinlich würde er auch in das Buschholz so manche Kerbe schlagen und auch in dieser Ecke der Welt von sich reden machen. Thema und Autor werden uns auf alle Fälle noch eine ganze Weile beschäftigen…

Die Super-Show als Wirtschaftsfaktor

Da die Teilnahme freiwillig funktioniert, variieren die Teilnehmerzahlen von Jahr zu Jahr. Oft sind politische Umstände ein Grund für eine Absage eines Landes oder, wie im Fall des fünffachen Gewinners Luxemburg, einfaches Desinteresse. Die „Big Five“, Deutschland, Italien, Spanien, Frankreich und das Vereinigte Königreich, sind als Hauptzahlungsgeber sicher im Finale vertreten. Der ESC wird immer von dem Land ausgerichtet, das als Sieger im Vorjahr aus dem Wettbewerb hervorgegangen ist. Das ist nur eine wahnsinnige Ehre, sondern auch immer bestes Tourismus-Marketing, das nicht zu unterschätzen ist. Doch auch über die Grenzen Europas hinaus, beispielsweise in Australien, freuen sich viele Fans auf das Spektakel, das immer weniger Schlager- als Show-Charakter bekommt. In Deutschland gibt es seit  Nicoles unglaublichen Sieg von 1982 mit der Klampfen-Hymne „Ein bisschen  Frieden“ kein Halten mehr. Vor zwanzig Jahren traf man sich entweder zu Hause oder in einem Lokal der Wahl, um in einer größeren Runde bei guter Stimmung mitzufiebern. Seit Lena Meyer-Landruts sympathischen Überraschungssieg mit „Satelite“ ist auch Deutschland nach vielen Jahren des erfolglosen Schmachs wieder eine ernst zu nehmende Konkurrenz und tausende Menschen unterstützen ihren Vertreter deutschlandweit beim kollektiven Public Viewing.

Unser Star für Baku

In diesem Jahr führt uns der Grandprix nach Baku in den Aserbaidschan. Auch der aktuelle Gastgeber scheut in diesem Jahr keine Kosten und Mühen, um einen Wettbewerb der Superlative auszustatten. Eigens für den Contest werden momentan die Bauarbeiten für den Kristall-Palast abgeschlossen, der mit seinem Glanz auch das Ansehen Aserbaidschans aufpolieren soll. Unser diesjähriges singendes Rennpferd, Roman Lob mit seinem Titel “Standing Still“, singt nicht nur wahnsinnig gut, sondern stellt auch eine hervorragende Projektionsfläche für schmachtende Mädchenherzen dar – unsere Antwort auf die stetig kürzer werdenden Röcke der osteuropäischen Backround-Tänzerinnen.

Das ESC-Gewinnspiel präsentiert von buecher.de

buecher.de ist nicht einfach nur Zuschauer, sondern veranstaltet ein Trendbarometer mit Gewinnchancen für alle die, die den tatsächlichen Sieger des Finales schon vorher bestimmen. Auf der Facebook-Seite von buecher.de wird die Teilnahme ausführlich erklärt und auch die aktuellen Zwiswchenstände können eingesehen werden. In den ersten zwei Phasen der Umfrage werden am Ende des ESC jeweils zwei Gewinner ermittelt und zum tatsächlichen Finale ein weiterer, der dann postwendend einen buecher.de-Gutschein über jeweils 20 Euro von uns erhält. Abseits eines gesunden Patriotismus sollte wirklich auf das beste Lied getippt werden, um am Ende vielleicht einen der fünf Gutscheine in den Händen halten zu können.

Wir wünschen allen Teilnehmern des Gewinnspiels den richtigen Riecher, allen Zuschauern des ESC fantastische Unterhaltung und unserem Roman „twelve points to Germany, douze points pour l`Allemagne, zwölf Punkte an Deutschland!“

Die Sturmflut des musikalischen Flachlands

Der Vergleich zum letzten Album sei gestattet: Die Welt war schlichtweg nicht vorbereitet und ähnlich einer Sturmflut an der flachen Küste konnten auch Beth Dito, Nathan Howdeshell (Gitarre) und Hannah Blilie (Schlagzeug) die Musiklandschaft mit ihrem frenetischem „Heavy Cross“ überspülen. Akzentuierte, alles brechende, stampfende Beats zu silbrigen Akkorden der E-Guitarre und schrillen Synthesizern sowie eine alles könnende mal kreischende, mal schmachtende Ausnahmestimme formten das akustische Erscheinungsbild dieser kunstvollen Andersartigkeit. Das waren ihre Argumente für einen lang anhaltenden Erfolg. Ihre Kombination von Instrumenten addierten sie zu unterhaltsamen, auch kritischen Texten und tagesbegleitenden Ohrwurmmelodien, die zwar gehaltvoll waren, doch glücklicherweise selten satt machten. Die Single stand beinahe einhundert Wochen in den Deutschen Single-Charts und das Album erhielt zudem Doppelplatin-Status. Was hätte da jetzt also kommen sollen?

Paul Higgins – der Weichspüler aller Ecken und Kanten

Das Leid des Künstlers ist die Wahl zwischen sicherer, doch verurteilter Wiederholung oder dem Risiko, einen neuen Weg zu gehen. Künstler treten neue Pfade der Erfahrung in die Wiese der Selbstverwirklichung und ernten hierfür im Bestfall ausgelassenen Beifall. Vorstellbar, dass die vorhandenen Fans des Trios einen Moment in Schockstarre verharren, denn zwar bleibt ihr Sound unter einhundert anderen erkennbar, aber sie haben ihn zweifelsohne prägnant verändert. Als hätte jemand eine Schutzfolie um ihre Ecken und Kanten gelegt, damit die sich nicht am Mainstream stoßen, schwingt der sonst so markante Stil von Gossip mittlerweile zwischen Autofahrt-Konzert und Großraumdisko-Tanz-Garant. „Weichspüler sind schlecht für die Umwelt!“ – das musikalische Tensid heißt Paul Higgins, der schon die Sugarbabes, Kylie Minogue und die Pet Shop Boys blütenrein und knitterfrei aus der Wäsche gucken ließ. Beth Dito, die ein extremer ABBA-Fan ist, verfolgte bei den Studioaufnahmen das Ziel, Musik zu schaffen, die auch nach Jahrzehnten nicht an Aktualität verloren hat. Ja, das ist gelungen! Die Platte ist bekömmlich wie etwas, das man nicht großartig kauen muss. „Horns“ und „Move in the right Direction“ scheinen den 70ern entrissen. „Melody Emergency“ leitet die Platte ein und schreit 80er. „Get Lost“ erinnert stark an die 90er Jahre und man fragt sich „Woher kenne ich dieses Sample?“ Sie verharren im Einerlei und der devoten Gefügigkeit des POPs und finden leider nicht zur alten Stärke. Das Album ist in seiner Unaufdringlichkeit absolut hörbar und im Vergleich zu den Ergüssen vieler anderer Acts wirklich gut. Doch dieses Zeugnis kann niemals im Interesse der Künstler sein, sondern immer nur Absicht eines Produzenten, der über die Breite der Hörerschaft die Dicke seines Portmonnaies wähnt. Shame on you, Mr. Higgins! Shame on you!

Die Anfänge

Der Mann mit der Ausstrahlung eines menschenscheuen Intellektuellen erregte ab 1987 erste Aufmerksamkeit mit seinem Synthie-New-Wave-Pop-Projekt „Wolfsheim“, das mit „Sparrows and the Nightingales“ 1991 größere kommerzielle Beachtung fand. Trotz vieler paralleler Projekte, die Heppner verfolgte, platzierten Wolfsheim auch in den folgenden Jahren immer wieder Hits in den Charts. „Once in a Lifetime“ und „Kein Zurück“ waren hierbei am nennenswertesten und ebneten ihm den Weg für mindestens ebenso beachtete Kollaborationen mit namhaften Größen wie Schiller und Nena. Seinem Stil, der melancholischen, wenn auch rhythmischen Klangwelten, blieb er trotz der Zusammenarbeit durchweg treu.

Ertrunken in Bedeutsamkeit

An der Seite von Joachim Witt überschwemmte Heppner mit „Die Flut“ Deutschland wochenlang mit einer moralischen Hymne. Genau das ist der Grundtenor seiner Produktionen: nachdenkliche, tiefgründige Texte als Erinnerung an ein besseres Menschsein. Hin und wieder verliert er sich in der Bedeutsamkeit seiner Worte, die der Konsument auf Dauer nur quartalsweise im Radio erträgt. Der Qualität will dabei aber niemand etwas absprechen, aber ähnlich dem mütterlichen erhobenen Zeigefinger wird man auch dieses Mahnen irgendwann leid.

My Heart Of Stone

„My Heart Of Stone“ ist in der gleichen Weise künstlerisch wertvoll und stimmlich außergewöhnlich wie all seine Veröffentlichungen davor – daran besteht überhaupt gar kein Zweifel. Die elf Songs, die entweder auf Deutsch oder überakzentuiertem Englisch dargeboten werden, sind durchbrochen von fünf Instrumental-Intermezzi mit französischem Titel, die thematisch Brücken schlagen sollen von Track zu Track. Prolog und Epilog geben dem Album einen noch dramatischeren Anstrich. Abermals tänzelt Heppners Ausnahmeorgan zwischen verträumten Ambient-Klängen und zackigeren Electro-Beats und hält damit die Überraschung denkbar klein. Mit „Deserve to be alone“ präsentiert er uns eine wunderschöne Ballade, die der Menschen Schmerz bündelt und sicher auch zu trösten vermag. Tanzbar wird es mit dem Bonussong  „Alles klar! – Lied für Wettkämpfe“, der mit seiner Steh-auf-Mentalität auf Motivationssuche geht. Seine Vorabsingle „Meine Welt“ scheint auch die griffigste zu sein. Bei Harald Schmidt präsentierte er beeindruckend eine atmosphärische Akustikversion, die die Erwartungen um das neue Album anfeuerte. Noch mehr kreativen Zunder verheizte er mit dem dazugehörigen Video, das mit seiner Mischung aus Comic und szenigem Streetart-Look an Aufwand und Kosten nicht zu unterschätzen ist.

Fazit:

So bleibt am Ende doch der Wermutstropfen, dass ein Musiker, der verspricht, noch besser zu sein, vorher etwas schlechter war. Das Aufzeigen von gedrungener Andersartigkeit und Veränderung ist überhaupt nicht nötig. Heppner ist besser als solide in seinem Handwerk und kreativem Ausdruck. Seine Texte sind zwar stellenweise phrasenhaft, doch in der Gesamtheit trotzdem poetisch. Seine Stimme ist sein Pinselstrich, Charakter seiner Kunst und findet auch in der Wiederholung einen anderen Ausdruck. Ein gutes Album, dass man ruhig besser bewerben kann!

Das Klassentreffen

John Christopher Depp II war acht Jahre alt, als die Schwarz-Weiß-Erfolgsserie eingestellt wurde. Die Erinnerung an den sympathischen Antihelden blieb allerdings bestehen. Die Verwirklichung des Kinoprojekts ging in erster Linie von Johnny Depp aus, der Tim Burton mit ins Boot holte. Die Beiden sind zwei Qualitätszertifikate, die eine risikoreiche Produktion zur sicheren Nummer gestalten. So wurde auch dieser Film zum Klassentreffen, denn auch Helena Bonham Carter gibt ihr siebentes Stelldichein, Christopher Lee ist zum fünften Mal dabei und Michelle Pfeiffer spielt nach „Batmans Rückkehr“ ihre zweite Rolle unter der Regie von Tim Burton. Neu dabei ist Eva Green, die seit „Casino Royale“ auf der Suche nach anderen schauspielerischen Herausforderungen ist. Als bösartige Hexe und Gegenspielerin von Barbaras Collins hat sie auf jeden Fall eine reizende Facette dazugewonnen.

Zum Inhalt:

1752 flieht die Familie Collins wegen eines Fluchs aus England nach Amerika und lässt sich in der beschaulichen Kleinstadt Collinsport nieder. Innerhalb der kommenden 20 Jahre gedeiht der Spross Barnabas zum smarten Frauenschwarm, dem jedes Herz erliegt. Dumm nur, dass auch die Hexe Angelique Bouchard bei seinem Anblick schwächelt und das gleiche Leid erfährt, wie all die Frauen zuvor. Mit gebrochenem Herzen verwandelt sie Barnabas in einen Vampir und begräbt ihn bei lebendigem Leib. Zufällige Bauarbeiten befreien den Halbtoten 200 Jahre später aus seinem Gefängnis, der dann verwirrt durch eine veränderte Welt wandelt. Sein früheres Zuhause, Collinwood Manor, ist in einem ähnlich heruntergekommenen Zustand wie seine Nachfahren, die aufgrund immenser geistiger Verwirrtheit eine Psychologin zur Untermiete beherbergen. Die Freude über das Wiedersehen hält sich in Grenzen. Eine harmonische Familienzusammenführung gestaltet sich weniger schwierig, als die noch immer liebeskranke Hexe Angelique auf Abstand zu halten, die droht, die Familie mit samt Vampir auszurotten, wenn dieser nicht gefügig wird.

5 Sterne, Bienchen & ganz viel Lob

Ein humoristisches Spektakel wartet auf uns, das von der Kreativität Tim Burtons und der naiven Darstellung Johnny Depps lebt. Wieder einmal beweisen uns diese zwei ihren treffsicheren Geschmack für passende Figuren und Geschichten. Ein grandioses Szenenbild und das beinahe erhabene Ensemble gestalten auch diese Arbeit Burtons zur Fortsetzung eines beispiellosen Lebenswerks.

Die Verbindung zum zweiten Teil

Raoul Moreno wurde bereits in einem früheren Teil vorgestellt. Sein Weg führte ihn erst kürzlich nach Fools Garden. Als Quarterback der Dallas Cowboys verfügte er über das Geld und das Ansehen, jeden Tag eine andere Frau auf einen Drink einzuladen. Das macht paradoxerweise einsam und oftmals abhängig. Die Liebe beendete seine Fahrt auf der schiefen Bahn. Leider stellte er dann fest, dass sie ihn betrogen hatte und schwur damit der Liebe auf ewig ab. Durch die Erzählungen eines verstorbenen Freundes besuchte er Fools Gold und blieb schließlich. Hier lernt er Pia kennen, die gerade den wahrscheinlich undankbarsten Nachlass geerbt hatte, den man sich vorstellen kann.

Glück in der Not?

Ihre beste Freundin hinterlässt ihr drei Eizellen mit dem letzten Wunsch, diese auszutragen. Um einen klassischen Freundschaftsdienst handelt es sich hierbei offensichtlich nicht! Pia O` Brian, deren ganzes Leben aus Ordnung und Strukturen besteht, befindet sich im zermürbenden Zwiespalt: Ist sie ein loyale Freundin, wird Mutter von Drillingen und verändert damit ihr ganzes Leben oder lässt sie alles, wie es ist und lebt mit dem Wissen um den unerfüllten letzten Wunsch? Als unerwartete Stütze erweist sich Raoul. Da beide nicht nur unglaublich gutherzige, sondern umwerfend aussehende Menschen sind, beginnt es bald zu knistern…

In England gilt sie als Nationalschatz und ähnlich bedeutsam wie William Shakespeare. Bereits zu Lebzeiten schätzten Kritiker ihren ökonomischen und virtuosen Schreibstil, den sie bis zu ihrem Tod, 1817, weiterführend perfektionierte. Als Kind eines überdurchschnittlich gebildeten Elternhauses kannte sie bereits in frühen Jahren eine stattliche Anzahl berühmter Vertreter jeden kreativen Ausdrucks und aller Kunstepochen. Dementsprechend zeitig, etwa mit zwölf Jahren, unternahm sie auch selbst erste Versuche im Verfassen von Theaterstücken und Kurzromanen. Schon damals pflegte sie großes Interesse für das Motiv der gesellschaftlichen Konventionen, die in ihren späteren großen Romanen allgegenwärtig sind. In diesem Zusammenhang verwies sie ebenso auf die Wichtigkeit einer Standes verbessernden Heirat für junge Frauen und begegnete dieser Auffassung mit kritischem Humor. Austen und ihre drei Schwestern heirateten selbst nie und waren zeitlebens auf die Gönnerhaftigkeit ihrer Verwandten angewiesen. In Deutschland waren Austens Werke lange in Vergessenheit geraten. Erst mit den in den 90er Jahren veröffentlichten Fernseh- und Kinoproduktionen stellte sich ein neuer und noch größerer Erfolg ein. „Emma“, „Sinn und Sinnlichkeit“ bzw. „Stolz und Vorurteil“ sind seitdem einem breitem Publikum bekannt und wurden mehrfach von anderen Produktionen adaptiert.

Lady Susan

Leider lässt sich das genaue Entstehungsjahr von „Lady Susan“ nicht bestimmen. Experten gehen aber davon aus, dass es sich hierbei um eines ihrer sehr frühen Werke handelt. Hierfür spricht auch die vorliegende Briefform des Romans, die kurz vor Ende des 19. Jahrhunderts sehr beliebt war. Hauptfigur ist „Susan“, die nach dem Tod ihres Mannes von seiner Familie finanzielle Unterstützung erfährt. Dies schützt die Familie allerdings nicht vor Susans dunklen Absichten, die keinen anderen Plan verfolgt, als ihre Tochter, Frederica, schnellstmöglich zu verheiraten. Sie schreckt auch nicht davor zurück, bereits bestehende Paare gegeneinander auszuspielen, um ihrer Tochter einen wohlhabenden Ehemann und sich einen annehmbaren Schwiegersohn zu beschaffen.

„Liebe und Freundschaft“, „3 Schwestern“ &„Catharine“

Tatsächlich handelt es sich hier um 3 Geschichten, die in einem Buch zusammengefasst wurden. „Liebe und Freundschaft“ und „3 Schwestern“ sind scharfzüngige Parodien zum oft dargestellten Thema der Liebe und Ehe. Inhaltlich geht es in beiden um die Motivation zur Heirat. Austens Auffassung wich bereits zur damaligen Zeit sehr von der üblichen Meinung ab. Nur aus Liebe zu heiraten, konnte sich niemand leisten. Ihre Protagonistinnen wählen ihren Ehemann nach finanziellen Aspekten und erleben im Anschluss die Konsequenzen ihres Handelns. „Catharine“ ist ein erster Verweis auf ihre späteren Werke. Die Persönlichkeit der Hauptfigur erinnert mit ihren naiven Zügen an die Protagonistin aus „Emma“. Catharine wächst bei ihrer unverheirateten Tante auf, die ihr mit strenger Aufsicht alle Freiheiten nimmt. Erst das Werben eines jungen Mannes bringt Freude in ihr Leben.

Jane Austen war etwa 15 bis 17 Jahre alt, als sie diese Geschichten schrieb. In ihrem jugendlichem Denken bevorzugte sie die Karikatur und Persiflage gesellschaftlicher Missstände noch stärker als in ihren späteren Arbeiten, in denen sie immer nur Teil des Stils waren, aber nie eine ganze Geschichte ausmachten. Zwei Bücher, die interessante Meilensteine ihrer Entwicklung darstellen, aber auch unabhängig von der Autorin wirklich gut unterhalten.

Lucinda Riley

Zum Buch:

Die Bildhauerin Grania Ryan flieht in ihre Heimat an die irische Steilküste von Dunworley Bay. Sie nutzt die Suche nach ihrer Mutter für die Genesung ihres gebrochenen Herzens. Bei einem Spaziergang entdeckt sie ein barfüßiges Mädchen, nur in einem Nachthemd bekleidet, am Rand der Klippen. Verwundert über diese Kulisse nähert sie sich dem Kind und bietet ihm Hilfe an. Noch weiß sie nicht, dass ihre Tat einen Stein ins Rollen bringt, der nicht nur dem Kind von Nutzen war, sondern auch ihr zugute kommen wird. Denn das Geheimnis des kleinen Mädchens ist auch der Schlüssel zu ihrer eigenen Vergangenheit.

Zur Autorin:

Lucinda Riley ist zwar eine sehr heimatverbundene Frau, liebt es aber zu reisen. Aufgewachsen in einer beschaulichen Region Irlands besuchte sie ihren Vater in Bangkok mit besonderer Häufigkeit und von dort aus viele weitere Länder Asiens. Schon mit Anfang zwanzig feierte sie größere und kleine Erfolge als Schauspielerin in London. Hier drehte sie für das Fernsehen, für Kinoproduktionen, stand aber auch ganz klassisch auf Theaterbühnen. Mit 24 veröffentlichte sie ihren ersten Roman, in dem sie ihre Erfahrungen als Aktrice verarbeitete. Auch in den kommenden Jahren produzierte sie Bucherfolge am laufenden Band, die in 14 Sprachen übersetzt wurden. Wahrscheinlich aus Gründen ihres öffentlichen Wirkens als Schauspielerin publizierte sie unter dem Pseudonym „Lucinda Edmonds“. Nach ihrer Babypause verfasst sie ihren bisher größten Erfolg mit „Das Orchideenhaus“, das asiatische Geschichte und ihre Erlebnisse von der Umsetzung ihres selbstdesignten Hauses auf der thailändischen Insel Koh Chang zur Grundlage hat. Heute lebt sie mit ihren Kindern und ihrem Mann in Norfolk England und schreibt Romane, die bereits vor der Erscheinung als Top-Kandidat der Bestseller-Listen gehandelt werden. Das Schauspielen hat sie aufgegeben.

“Bauch rein, Brust raus!”

Das Thermometer misst 34 Grad Celsius. Das Gras auf dem Mittelstreifen der vierspurigen Hauptstraße ist gelb und verdorrt. Der Schuh versinkt gefühlte zwei Zentimeter im weicher werdenden Teer und Häuserwände flackern in der aufgeheizten Sommerluft. Die Stadt ist ein Löwe im Savannenschatten. – Bis auf die schmalen Laufbahnen der örtlichen Parks, auf denen sich schwitzende, doch von der Anstrengung lächelnde Jogger in einer langen Kette um die grüne Insel schieben. Das hat die Welt aus uns gemacht: Kalorien zählende, nach 18 Uhr nichts essende, ewig Bauch einziehende Sklaven der Selbstbeherrschung. Der Wunsch nach Fitness wird zwar priorisiert benannt, doch die innere Stimme, die man Ego nennt, ist ein gewiefter Blender. Der Ästhetikanspruch der Konsumgesellschaft hat uns dekadenlang manipulierend zugeflüstert: „Bauch rein, Brust raus!“ Dass die natürliche, gesunde Atmung genau umgekehrt funktioniert, haben wir längst schon verlernt.

Die Koalition zur Jo-Jo-Partei

Mary Evans Young und ihre Freundinnen hatten es satt. Während der Diät-Lawine der 90er Jahre riefen sie den „International No Diet Day“ ins Leben und bildeten damit eine erste Koalition zur Jo-Jo-Partei. Seitdem leisten sie Aufklärung über die teure, ungesunde und nicht funktionierende Diät-Lehre, die immer nur über die Dauer der Anwendung sichtbare Erfolge erzielt. Es sollte selbstverständlich sein, dass eine einseitige, reduzierte Ernährung immer Mangelerscheinungen zur Folge hat und den Körper schwächt. Die Diät ist der Faustische Pakt der Gewichtsreduzierung.

Prominente Unterstützung

Leise vernimmt man erste Stimmen aus der Prominenten-Welt, die im Angesicht einer längeren Karriere und dem Druck der Medien die Reißleine gezogen haben. Jessica Simpson und Oprah Winfrey sind bekennende Anhänger der Initiative und tragen mit ihrer natürlichen Weiblichkeit zum neuen Frauenbild bei. Die „Brigitte“ und ebenso eine Kosmetikreihe werben ganz bewusst ohne Size-Zero-Models für ein neues altes Selbstverständnis. Auch das Lifestyle-Forum “Wunderweib” engagiert sich für den “Anti-Diät-Tag” und informiert seine vielen Leser über die fatalen Fehler des Hauruck-Abnehmens.

buecher.de sagt “Ja!”

Auch wir schnallen den „Bauch-weg-Gürtel“ ab und rufen „Ja!“ zur überfälligen Akzeptanz der eigenen Rundungen und verweisen all zu gern auf die Botschafterin der Rubinsfigur, Sabine Asgodom, die in „Das Leben ist zu kurz für Knäckebrot“ eine Lanze bricht für lustvolles Essen. Wahlweise erfahren wir aber auch von Sven Flohr in „Diät – Nein Danke“ alles zum Unsinn eines Trends, der aus der Mode kommen sollte. Passender als Joe E. Lewis kann es niemand auf den Punkt bringen, wenn er meint: “Ich habe eine Diät gemacht und fettem Essen und Alkohol abgeschworen. In zwei Wochen verlor ich 14 Tage.”

Guten Appetit!

Ein Potpourri aus 30 Jahren

Wer ein Jubiläumsalbum veröffentlicht, hat mit den hoch gesteckten Erwartungen der Fans und Kritiker zu rechnen. Diese finden in „Ballast der Republik“ bzw. der Bonus-CD ein Potpourri des musikalischen Werdegangs der mittlerweile 50-Jährigen Politgesang. Andachtsvolle Oden an Verstorbene und Stadium-Hymnen knattern mal im frühen Sound der 80er und dann auch etwas poppiger aus den Lautsprechern. Größtenteils erinnern sich Die Toten Hosen aber ihrer alten Erfolge und schlagen eine Brücke vom leisen, massenkompatiblen Ton zum nostalgischen Schreigesang.

“Geht nicht!”, gibt´s nicht!

Zu gerne widmeten sich die „Roten Rosen“, wie sie sich auch mitunter nennen, Songs aus absolut anderen Musikbereichen: Nachdem wir bereits Zeuge von kratzigen Weihnachtsliedern und dreckigen Schlagern wurden, überraschen uns die neuen Cover-Versionen der Bonus-CD nur bedingt. Berthold Brecht, Kraftwerk, Erich Kästner, Falco und Hannes Wader verbindet im ersten Moment nichts miteinander. Am Ende klingen die Stücke dann aber doch, als wären sie aus einem Guss – aus der Schmiede der Altrocker. Besondere Beachtung findet der Song „Schrei nach Liebe“ ihrer Genre-Kollegen, Die Ärzte, den sie beinahe grotesk zum Schlager verzerren. Allerdings wurde dieses Lied auch schon schlimmer verunglimpft in der Vergangenheit.

Herzlichen Glückwunsch!

Am 10.04.2012 veranstalteten Die Hosen in Bremen ihr Jubiläumskonzert in genau dem Club, in dem sie vor 30 Jahren zum ersten Mal aufgetreten sind. Zwar sind sie längst über die Größe des Ladens hinausgewachsen, doch das Ehrgefühl vor dem Startschuss, der alles ins Rollen brachte, scheint noch gewaltiger gewesen zu sein. Schulter an Schulter begingen die Anwesenden einen unvergesslichen Geburtstag und feierten ihre Helden ungebrochen frenetisch. Dem schließe ich mich an und sage: auf die nächsten 30 Jahre!